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苏轼的词豪放婉约都比较厉害 苏轼的诗小学语文四年级人教

2017-01-16   来源:网络

导读:做诗歌鉴赏,首先要看的便是题目。诗歌题目往往给我们提供很多有用信息,譬如严维《丹阳送韦参军》、韩琮《暮春浐水送别》,暗示了诗歌的体裁(送别诗)、内容(时间、地点、人物、事件)。读好诗题,是进行诗歌鉴赏的第一步,也是重要一步。回眸历年考题,不难发现名家名篇是主打。从作者方面看,多选名家以及在不同时期有影响、有代表...

做诗歌鉴赏,首先要看的便是题目。诗歌题目往往给我们提供很多有用信息,譬如严维《丹阳送韦参军》、韩琮《暮春浐水送别》,暗示了诗歌的体裁(送别诗)、内容(时间、地点、人物、事件)。读好诗题,是进行诗歌鉴赏的第一步,也是重要一步。

回眸历年考题,不难发现名家名篇是主打。从作者方面看,多选名家以及在不同时期有影响、有代表忄*生的诗人词家的作品。如浪漫主义的代表李白,现实主义的代表杜甫,山水田园派代表王维,以“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”的诗歌风格为王安石所激赏的中唐著名诗人张籍,以“海日生残夜,江春入旧年”之句在当时称最的王湾,以及标新立异,每于吟咏个人生活的悠闲时,显出不忘世事沉痛的晚唐诗人陆龟蒙,还有花间词派代表欧阳炯,宋诗“开山祖师”梅尧臣,北宋中期文坛领袖人物苏轼,因词中名句“红杏枝头春意闹”而被人们称为“红杏尚书”的宋代史学家、文学家宋祁等等。

了解作者便可了解其作品主要内容、风格(是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。如陶渊明诗恬淡平和,王维诗诗中有画,李白诗清新飘逸,杜甫诗沉郁顿挫,苏轼、辛弃疾之词豪放奔放,柳永、李清照词婉约含蓄)及其意趣、主张、观点、看法,有助于进一步理解鉴赏诗作。

对于诗作背景,我们不易把握,这里的读背景也即读注释——这是一个重要的信息。

注:①此诗为苏轼贬官黄州时所作。东坡,是苏轼在黄州居住与躬耕之所。点明了作诗时期,由此可推断出大的写作背景,被贬黄州,躬耕自食,过着简单的生活,闲暇时读书作诗,写了这首题名“东坡”的诗,从中我们可看出诗人对逆境处之泰然的心情,可见其胸襟之开阔。读诗从背景着手,便于把握作者情感,作品内容主旨。

按所表现的内容,诗歌可分为讽喻诗、田园诗、山水诗、哲理诗。弄清诗歌的体裁,我们可以更好把握诗歌的内容、主旨及作者的思想情感。

讽喻诗,是嘲讽和揭露落后或丑恶现象的诗歌,它直接表现诗人鄙视、轻蔑和嘲弄的感情态度,具有鲜明的政治倾向忄*生。在表现手法上,或借用比兴,将嘲讽和讽刺的现象具体为诗的形象,给以辛辣的讽刺,或选取富有典型意义的事实,用漫画式的手法加以渲染。讽刺诗的要求就是要透过现象看本质,引导读者认清造成这些现象的根源。

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    在北宋的词坛上,我敬重苏轼。他忄*生格豪放,才思敏捷。其文汪洋恣肆,其诗清新豪建,其词开豪放一派,其书迹丰腴跌宕。文、诗、词、书,皆犭*虫树一帜,而我,敬重他词的豪放。

    “大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰!

    遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我,早生华发。人生如梦,一尊还酹江月。”(《念奴娇·赤壁怀古》)

    一首千古绝唱的词,是苏轼豪放词的代表。而在他豪放的背后,婉约之情隐藏于心底,那是生死难忘、刻骨铭心的情愫。

    苏轼一生经历三个女人,第一是王弗。王弗是他的结发妻子,跟随苏轼十一年,王弗的贤慧、美丽,始终盘桓在苏轼心中。王弗病逝后,归葬眉山安镇之可龙里,山坡上有苏轼栽下的三万棵松苗,月光下,郁郁葱葱,苏轼年年肝肠寸断。宋神宗熙宁八年(1075),苏轼在任密州太守时,作下《江城子》:

    “十年生死两茫茫。不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

    夜来幽梦忽还乡。小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。”

    生死相隔,一世难忘。岁月持续十年之久,其情之深,其伤之痛,可以相见。“不思量,自难忘”,简单平实的六个字。道尽人世间相濡以沫的夫妻深情,烙印于心,无须多想,就难以忘怀,并非在时间、空间、生死可以阻断。

    咀嚼苏轼的《江城子》,“千里孤坟,无处话凄凉。”他写尽爱侣生死永隔的凄苦。“小轩窗,正梳妆”,梦见亡妻形态,呼之欲出,历历在目,几乎使人误入年少情浓的十年前夫妻生活场面。“相顾无言”又一转,是十年风霜后梦中相见。夫妻往昔对镜描眉的情景顿时远去,而千言万语,无法诉说,只得在相对流泪的伤神中心意相通。

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近年来,诗词赏析题已成为许多省市中考语文出题的最爱。做这类试题,考生除了真正熟练掌握诗歌的内涵之外,还需要掌握一定的方法。现把赏析古诗词的一般方法归纳总结如下:   一、注意积累古诗词的背景知识   这些背景知识主要包括诗人的生平经历、思想感情、艺术风格等。掌握了这些内容,我们在鉴赏诗歌时就能对诗歌进行高屋见瓴的分析。如:李白愤世疾俗的人生、清新飘逸的风格;杜甫忧国忧民的人生、沉郁顿挫的风格;辛弃疾抗金复宋的大业,在气势雄伟的主调之外,也不乏婉转悱恻。王维诗含蓄生动,白居易诗雅俗共赏,李商隐诗清丽俊逸,李煜词颓靡伤感却又细腻感人,欧阳修词清丽明媚而又语近情深,柳永词缠绵悱恻,苏轼词雄健豪放,李清照词婉约凄切,陆游风格雄浑奔放,明朗流畅……   二、掌握几类常用的赏析术语   1、常见的意境:恬静优美、清幽明净、明丽清新、雄浑壮丽、壮阔苍凉、萧瑟凄凉、孤寂冷清、清冷幽静等。   2、常见的表现技巧:   (1)修辞手法:比喻、拟人、借代、夸张、对偶、排比、对比、双关、设问、反问等。   (2)描写手法主要有:托物言志、小中见大、动静结合、虚实相生、联想想像、正侧面结合、比较衬托、乐景写哀、欲扬先抑、象征、渲染、白描、用典等。   (3)抒情方式:直抒胸臆(开宗明义、开门见山、画龙点睛)、间接抒情(寓情于景、借景抒情、借事抒情)。   (4)语言风格:品味整首诗表现出来的语言风格,能用来答题的词语一般有:清新自然、朴实无华、明白晓畅、多用口语、华美绚丽、委婉含蓄、简练生动、雄浑豪放、沉郁顿挫……需要强调的是,用以上这些术语赏析诗词时,不能空洞,更不能一概而论,需“因诗而异”,根据各诗不同特点,结合相关诗句,有的放矢地进行赏析。

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豪放是后人对苏轼词风的一致评价。苏轼也确实以深沉厚重雄放阔大的风格开辟了词作的新领域。然而,苏轼同时也创作有一些从传统意义上讲属于婉约的词。就一般情况而言,这些词未能引起足够注意。比如:

对酒卷帘邀明月,风露透窗纱。恰似 姮娥怜双燕,分明照,画梁斜。(《少年游·润州作》)

作者代人设词,全词借思妇口吻表现离别之情,缠绵悱恻,低回宛转。这种“代言体”的表现手法源于晚唐花间派创始者温庭筠。从这个意义上来说,此词体现了苏轼对婉约词继承的一面。值得留意的是,从这首词中,可以发现柳词的痕迹:柳永《御街行·前时小饮春庭院》:“惟有画梁,新来双燕,彻曙闻长叹。”其命题、手法及意象都与此词结尾十分相似。可见,苏轼的婉约词也濡染柳氏词风。

似花还似非花,也无人惜从教坠。抛家傍路,思量却是,无情有思。萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭。梦随风万里,寻郎去处,又还被莺呼起。

不恨此花飞尽,恨西园,落红难缀。晓来雨过,遗踪何在?一池萍碎。春色三分,二分尘土,一分流水。细看来,不是杨花,点点是离人泪。(《水龙吟·次韵章质夫杨花词》)

苏轼并不排斥婉约词,更善以婉约抒胸臆。他是抱着“虽可爱终可鄙,虽可鄙终不可弃”的态度继承婉约派的创作方法。这首词情调幽怨缠绵,借物拟人,情景交融,有神无迹,“即物即人,两不能别”,也许这就是后人评此词“压倒古今”远胜原韵之所在。

冰肌玉骨,自清凉无汗。水殿风来暗香满,一点明月窥人,人未寝,敧枕钗横鬓乱。

起来携素手,庭户无声,时见疏星度河汉。试问夜如何?夜已三更,金波淡,玉绳低转。但屈指、西风几时来,又不道、流年暗中偷换。(《洞仙歌·冰肌玉骨》)

词中虽有“冰肌”、“玉骨”、“素手”、“钗横”、“鬓乱”等语,却并无妖艳放荡之意,而是将写景、叙事、抒情熔铸一体;一方面体现出作者感叹人生易老,美景易逝的怅然之情,另一方面又借夏夜的曼妙时光和宫廷生活的浪漫情调警示人生,展现了清丽高雅的词风。

乳燕飞华屋。悄无人、桐荫转午,晚凉新浴。手弄生绡白团扇,扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户,枉教人梦断瑶囼曲。又却是,风敲竹。

石榴半吐红巾蹙,待浮花浪蕊都尽,伴君幽犭*虫。秾艳一支细看取,芳心千重似束。又恐被、西风惊绿。若待得君来向此,花前对酒不忍触。共粉泪,两簌簌。(《贺新郎·乳燕飞华屋》)

这首词《宋六十名家词·东坡词》题作:“余倅杭日,府僚湖中高会。群妓毕集,惟秀兰不来。营将督之再三,乃来。仆问其故,答曰:沐浴倦卧,忽有扣门声。急起询之,乃营将催督也。整妆趋命,不觉稍迟。时府僚有属意于兰者,见其不来,恙恨不已,云:必有私事。秀兰含泪力辩。而仆亦从旁冷语,阴为之解。府僚终不释然也。适榴花开盛,秀兰以一枝籍手献坐中,府僚愈怒,责其不恭。秀兰进退无据,但低首垂泪而已。仆乃作一曲名《贺新凉》(即《贺新郎》),令秀兰歌以侑觞,声容妙绝。府僚大悦,剧饮而罢。”

这个本事无论是实有其事,还是借题发挥,都不重要。重要的是苏轼此词借石榴花的孤高脱俗表明自己坚定的人格追求,又以石榴花的秾艳半开衬托自己的怀才不遇,再借秋日的悲凉抒发内心的怅惘。词境婉约含蓄,意蕴深沉,他人不能及也。

花褪残红青杏小。燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。(《蝶恋花·春景》)

词中“笑”与“恼”不但巧妙地传达了词人前段伤春、后段伤情的心境,同时也使整首词鲜活生动,富有人生哲理。正是这种深幽渺远的意境,让人觉得婉曲动人。同时,“枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草”则体现了苏词特有的超然旷达。

从晚唐五代“花间词”所奠定的词为艳科、香软柔媚的基调,延续到北宋中期的柳永等人,婉约词已经发展到极致,苏轼对此亦有继承,但同时又具有自己的犭*虫特风格。苏轼的婉约词不再艳靡绮丽,而变得深沉旷达具有豪放排宕之势。看似缘情,却摆脱了那种温柔香软、缠绵悱恻、不能自已的情调,展现出深沉蕴藉、含蓄奋发的精神世界。试将苏轼的婉约词与柳永作一比较,便知二者在感情、思绪、气韵及描写对象、手法上全然不同。如:

柳永《定风波·自春来》中句云:“镇相随,莫抛躲。针线闲拈伴伊坐,和我,免使年少光阴虚过。”苏轼《洞仙歌·冰肌玉骨》:“起来携素手,庭户无声,时见疏星度河汉。试问夜如何?夜已三更,金波淡,玉绳低转。但屈指、西风几时来,又不道、流年暗中偷换。”

两首词皆讲男女之情,不过二者意境和气象完全不同。柳词显得亲热、实在,特别具有世俗生活和市井细民的场景、趣味和寄托。而苏词则意境阔大,思绪深远,充满对人生哲理的思索。柳词闭目即可想见男女二人相依相偎,朝欢暮乐度时光。而苏词即使写男女之情,也是以此为起点,将其引向苍茫人生和深沉哲理。因而李清照评柳永词“虽协音律而词语尘下”,不无道理。

又如,柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》:“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”苏轼《蝶恋花·花褪残红青杏小》;“枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草。”

两首词皆借景喻情。柳词读之很美,并从意境之美上胜苏词一筹,也就难怪“杨柳岸晓风残月”成为某种特定意境下某种特定心绪的绝佳描写,成为“千古名句”。而苏词虽伤春,“枝上柳绵吹又少”,下句却马上表达出更加旷达的气度和广阔的胸怀:“天涯何处无芳草”。因而,也成为另一种意义上的名句。值得玩味的是,面对差不多同样的情景,柳词体现孤犭*虫落寞,苏词则表达豪放洒脱。

再如,柳永《定风波·自春来》:“自春来,惨绿愁红,芳心事事可可。日上花梢,莺穿柳带,犹压香衾卧。暖酥销,腻云亸,终日厌厌倦梳裹。无那!恨薄情一去,音书无个。”苏轼《贺新郎·乳燕飞华屋》:“石榴半吐红巾蹙。待浮花浪蕊都尽,伴君幽犭*虫。秾艳一枝细看取,芳心千重似束。又恐被、秋风惊绿,若待得君来向此,花前对酒不忍触。共粉泪,两簌簌。”

二词同样描写爱情中的女子,柳永笔下是一个娇媚慵懒为情颠倒如痴如狂的小家碧玉,苏轼笔下则是一位不愿与“浮花浪蕊”为伴孤傲清高的女忄*生。柳词中的景致是“日上花梢,莺穿柳带”,苏词则是“秾艳一枝细看取,芳心千重似束”;柳词中的女忄*生形象是“暖酥销,腻云亸,终日厌厌倦梳裹”,苏词则是“石榴半吐红巾蹙。待浮花浪蕊都尽,伴君幽犭*虫”;柳词中女忄*生的神思是“无那!恨薄情一去,音书无个”,苏词则是“若待得君来向此,花前对酒不忍触。共粉泪,两簌簌”。

由以上可见,苏轼的婉约词在继承前人的基础上又有所变化。他将浓厚的哲理,深广的情怀,不同凡俗的情爱溶入词中。清代王士祯于《花草蒙拾》中说:“枝上柳绵,恐屯田缘情绮靡,未必能过。孰谓东坡但解作大江东去耶?”的确,苏词的婉约正如其豪放,自成一派。