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毕加索的画为什么看的那么难受呢 毕加索全名为什么这么长

2017-01-16   来源:网络

导读:……梵高与毕加索都是天才画家,但毕加索生前就是故事大王,而梵高只会默默作画,他们人生的境遇有着天壤之别:梵高是穷死的,而毕加索是富死的。穷人有穷的原因,富人有富的理由。穷人为什么穷?富人为什么富?因为富人会讲故事,而穷人不会。梵高与毕加索都是天才画家,但毕加索生前就是故事大王,而梵高只会默默作画,他们人...

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梵高与毕加索都是天才画家,但毕加索生前就是故事大王,而梵高只会默默作画,他们人生的境遇有着天壤之别:梵高是穷死的,而毕加索是富死的。

穷人有穷的原因,富人有富的理由。穷人为什么穷?富人为什么富?因为富人会讲故事,而穷人不会。梵高与毕加索都是天才画家,但毕加索生前就是故事大王,而梵高只会默默作画,他们人生的境遇有着天壤之别:梵高是穷死的,而毕加索是富死的。

 穷死的梵高

梵高生前穷愁潦倒,虽然一生画了900多幅油画,但有生之年只卖出过一幅画,收入是400法郎……37岁的梵高选择了死亡:最终开炝自杀了。梵高是穷死的。

相比于梵高,毕加索的人生灿烂辉煌。在其91岁辞世时,毕加索留下了7万多幅画作、数幢豪宅和巨额现金。据测算,毕加索的遗产总值达到395亿元人民币之巨。

同样是画家,为什么毕加索会如此之富有?原来,毕加索不仅是个绘画天才,也是位营销天才,更是个会讲故事的金钱达人。

每当毕加索要出售他的画之前,都会先办画展,然后召集大批熟识的画商来听他讲故事。讲作品的创作背景,讲作品的创作意图,讲作品相关的故事。一幅画 想要卖得好,先要画得好。可如果仅仅只是一幅画,恐怕没人愿意为它付出高价。人们更感兴趣的是这幅画背后的故事。有了这个兴趣,故事就值钱了,故事里的画 也就值钱了。这是一种产品“货币化”的过程,很多人不明就里,而天才的毕加索却深谙此道。如今,价格昂贵的产品无不是有着生动的品牌故事,而且这些品牌故 事每天还在被创新地演绎。

 毕加索也“刷脸”

据说,毕加索出名之后,即使购买很小件的生活用品也喜欢用支票付款。为什么?毕加索认为,店主与其拿着支票去银行兑换那么小额的一点现金,倒不如将 这张有着毕加索亲笔签名的支票当作艺术品,赶紧装裱收藏起来,至少也是一件十分有意义的纪念品,说不定以后还能升值卖出去。于是,为了不花钱也能购物,毕 加索就用支票去结账,这就相当于现在的名人“刷脸”。

法国波尔多有座木桐·罗斯查尔德酒庄,出产的高级葡萄酒享誉世界。自1945年以来,庄主每年都会邀请众多绘画大师来为其设计酒标,其中就包括毕加 索。但是毕加索并没要酒庄付他钱,而是接受一批葡萄酒作为稿酬。毕加索认为,这批酒因为贴上了自己设计的酒标,其价值必然会飙升。除了可以留下来自己喝, 将来拿出去卖,也一定会有更高的溢价。由此可见,毕加索真是一个深谋远虑的理财高手。

毕加索的全名,长得恐怕连自己也未必记得住。但却显示毕加索家族本身就蕴含着的现代商业基因。据说,毕加索家乡的人在起名时,除了会把祖先的名字加 进去,还喜欢把和自己关系亲密的亲友的名字加进去,其真实目的是想拉近自己与对方的关系。在他们看来,构建诚实可靠的人际关系无比重要。我们现在说,移动 互联网的本质是社交,移动互联网时代的商业是社交商业,而社交商业的基础就是互信。可见,毕加索天生具备社交商业的基因。

梵高是穷死的,毕加索是富死的。梵高穷的原因在于有生之年无法实现与他人的价值共享,而毕加索生前就实现了品牌溢价。

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标签:毕加索 梵高 罗斯查尔德 基因 溢价 故事大王 画作 创作意图 货币化 创作背景

凤凰点评:震荡市场首选,防御忄*生能极佳且收益喜人,老总私人追加百万。

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为啥毕加索是大师,尔等不是?

脱去了艺术天才的外衣,日常生活里的毕加索很!可!爱!平时,偶尔对着镜头玩下自拍,偶尔戴朵花或者印第安头饰什么的凹造型,泡泡大波妞,和好基友聊八卦,带着他的腊肠狗逛一圈……画布之外,生活也要多姿多彩!

帕布罗·迭戈·荷瑟·弗朗西斯科·德·保拉·居安·尼波莫切诺·克瑞斯皮尼亚诺·德·罗斯·瑞米迪欧斯·西波瑞亚诺·德·拉·山迪西玛·特立尼达·玛利亚·帕里西奥·克里托·瑞兹·布拉斯科·毕加索

为啥毕加索是大师,尔等不是?

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima.Trinidad Ruiz y Picasso……

为啥毕加索是大师,尔等不是?

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为啥毕加索是大师,尔等不是?

为啥毕加索是大师,尔等不是?

他一口气从19世纪80年代初活到了20世纪70年代,其实,再熬几年都能看到邓大大南巡画圈啦!他不但经历了一战,二战和西班牙内战,还先后跨越了近代和现代两个时代。如此大的时间跨度,对于定义他的作品,产生了极大的难度。其作品流派的变化,风格的走向,内容的探索,简直就是一部浓缩版的近现代欧洲美术简史:经历过『古典时期』,又开创过『立体主义』,在具象世界游刃有余后,又用抽象视角打开了人们对艺术的狂热。所以,如果说他单纯是一个“现代艺术大师”,是不公平的。他简直就是现代艺术的一扇门,通过他,我们得以看到更大的世界。

为啥毕加索是大师,尔等不是?

脱离开艺术家本身去剖析其艺术灵魂,根本就是扯淡!审美,根本没有“标准答案”,特别是艺术,尤其是现代艺术。艺术,根本没有“好”与“不好”的概念,只有你“喜欢”or“不喜欢”......到今天为止,如果还有人还拿构图,三庭五眼,明暗关系来忽悠你,你可以直接“呵呵”,他耽误你的时间了。我不想讨论画面,构图,色彩,然后,解读出一些异想天开的,一厢情愿的内容,这些,根本是没有意义的话题。

我们就说说Picasso这个人的一生,他的艺术经历,八卦,和心路历程吧!你们自己去体会,什么叫“大师”和他的作品……

大师从来没有失去过的,除了屌炸天的自信,牛逼的艺术气焰,就是无数生扑他的女人。

这货一辈子有快要4W幅作品。(累感不爱,劳模呀!业界良心呀!)他是那个时代为数不多的木有挂掉,就看到自己作品卖出天价的艺术家,也是第一个眼看自己作品,进入蓬皮杜的活着的艺术家。在他之前的艺术圈,人没死想红?没门!

他没有忧郁症,耳朵很完整,身体健康,长命百岁,没有悲惨的历史,从不缺女人,富得流油,不但高调,还很时尚!母语西班牙语,还精通法语和英语。四处旅游,满世界晃悠,到处小住避世(战)。夏天到南法度假的潮流,就是这货掀起的。时至今日,这仍是欧洲各国人民觉得最潮的度假方式!

情人遍天下,古稀+10的高龄还有豆蔻年华的情儿。人家根本不屑神马PUA这种low技,搭讪的方式千篇一律却屡试不爽:“小姐,我能为你画像么?我是Picasso。”

1950年开始,Picasso瞄上了海魂衫,开始长期穿着,于是,海魂衫迅速成为一种潮流,直至今日。时尚icon好么!

Picasso不仅仅是个画家,更是一个偶像,一种潮流,甚至一种思维方式,一种生活态度。我们可以说:“嗯,这个So Picasso!”大家就会顿时点头如捣蒜,各种心领神会。

1890年的作品,仅仅9岁…… (我开始泪目……)1890年的作品,仅仅9岁…… (我开始泪目……)

1893年的作品,仅仅12岁…… (我掩面而泣……)1893年的作品,仅仅12岁…… (我掩面而泣……)

除了下辈子好好投胎,我等凡夫俗子还能说啥?这辈子我还是埋头发图吧~

《Portrait de Mateu Fernandez de Soto》,1901

从这个时期的作品中,你能看到无数流派的影子,可见那时的Picasso正在摸索自己的风格。

1901年某日,Casagemas告诉大家,他要离开巴黎了,约了所有朋友和妹纸出来吃散伙饭,几瓶酒下肚,Casagemas忽然掏出一把炝,对准Germaine射击,还好妹纸反应快,避开了。子弹只是擦伤了她的脖子。然后Casagemas就开炝自杀了。尼玛,艺术家的爱,真是炸裂!

这副作品,那种悲凉和绝望,跃然画布之上。蓝色时期持续了三年,结束蓝色时期,进入粉色时期,是恋爱造成的。这个姑娘叫Fernande。

粉色时期虽然没有什么革命忄*生的大作,但是,Picasso画出了他最昂贵的画,2004年,苏富比拍卖会上,卖出了1.04亿美刀!

非洲时期,是毕加索在1907年至1909年画风受非洲雕塑的影响时的作品。这个位于蓝色和玫瑰之后的时期又被称为黑人时期或者黑色时期。

画完《阿维尼翁的少女》后,毕加索因受这幅画最右边的两个人像的影响而开始使用人像的画风进行创作,这是种基于非洲艺术的画风,尽管这幅画被看做是他转向立体主义之前的第一件立体主义作品。他花了好几年研究非洲艺术,在这段时间里,法兰西帝国正在非洲扩张,并不断地从非洲带回一些艺术品陈列于巴黎的博物馆中。新闻界充斥夸大的吃人肉和有关非洲达荷美共和国的故事。此外,约瑟夫 康纳得的畅销书《黑暗之心(Heart of Darkness)》还提到了比利时刚果对非洲人的虐待。很自然的,在这种非洲风的影响下,毕加索开始在非洲艺术品中寻找灵感。

仅仅用了一年的时间,Picasso完成了他风格上最牛逼的转变,成就了今天我们看到的毕大爷。

另一个答案就给大家幻灭过,所谓的“少女”不是神马少女,而是“妓女”。

立体主义算得上Picasso对人类最大的贡献了。立体主义对我们生活的巨大影响,远远大于对美术本身的影响。纺织业,建筑业,设计行业等都受到其思维的巨大的冲击。也就有了今天我们眼中很习以为常的带感的东西。

《Jeune fille à la mandoline》,1910

《Le joueur de guitare》,1910 再来后期的,囧……

《Deux femmes courant sur la plage》,1922

《La Dépouille du Minotaure en costume d’Arlequin》,1936

大师的女人们,官方的名单是2个Wife,5个Lover。私底下睡的神马的,就不记录在内了。

坑爹呀!中间那个肖像,简直就是“情人眼里出西施”的最好印证,最后一张是“梦醒时分”么?

姑凉!我敬你是条真汉子!!真不知大师咋从这阳刚的外表下咀嚼出如此柔美的一面?大师的思维果不是我们俗人所能揣测的。

这个明明比上面那个大力水手美多了,可惜,在大爷眼里,看来不是这样的呢!

这七个只是官方数据好么!虽说多是多了点,其实没啥好奇怪的,这种追求,是男人三个终极目标之一嘛!三个终极目标是啥?财富(Jin Qian),事业(Quan Li),爱情(Nv Ren)嘛!特别是艺术家,缪斯是很重要的,也不一定是漂亮女人,品味这个很难说。Picasso如同众多艺术家一样,很喜欢画女人,特别是和自己有关系的女人。其实,让我森森的感到震撼的,不是其女人的数量和质量,而是大师的高深和远虑!

不知道那些总是抨击和鄙视漫画不入流的高大上的艺术家,会怎么看待大师的这个行为。

大爷还是个共*党员,巴黎解放后,大爷加入了共*党,不但热衷于党派活动,并且终生都是忠实的共*党员。他还担任共产主义宣传大使,到处出席党大会,之后,还成为了共*党宣传画的设计者。

大爷受到党友约稿设计的和平鸽,就是用于1949年的世界和平大会的那个版本!

最神奇的是,这个设计的原型来自马大爷给毕大爷的一个礼物--『鸽子』。没错,就是那个野兽派的祖师爷马大爷。之后,毕大爷重新绘制了此鸽的形象,让其更鲜明,成为了今天『和平』的标志。